我今天给一个学生了上了一堂声乐课，她叫恩乐丝，德国人，离我五百米的邻居。这是我和她合作的第一节课，但是她加入合唱队多年，曲目量和基本的声乐技术都具备，所以很多知识点她一点就通。
机缘巧合，我是去年在路上被她拦下的，她问我是否愿意收她为徒，因为她已经听到我边走边唱很长一段时间了，自然是被我的声音震撼了，同时还有那股随时随地歌唱的傲气，随性和欢快。之后因为疫情原因，我们一直没有真正约好时间，而今天上完课以后，她愿意每星期和我上课，我们都真的特别享受一起在音乐里学习进步的感觉。
首先是她女儿的多次插播，我觉得特别可爱！ 她女儿十岁，大大方方地演奏了一段小提琴的小步舞曲，谢幕的时候酷酷的。小提琴她已经练习了三年，是否在课余时间学习音乐，选择哪门乐器都是她自发主动提出来的！ 钢琴，没意思！我妈已经在弹了！我爱小提！ 也许这就是一个比较开明的妈妈帮女儿间接做出的决定。
对于很多业余爱好者来说，其实很多声乐知识他们并不是完全不懂，通过很多网络上的课程，他们多多少少对呼吸和歌唱的位置还有一定的认识，但却是处于一种一知半解的状态。但是正是这种一知半解其实和声带没有完全闭合一样，其实是一种比较危险的状态，也是让大脑特别困惑之处，所以宁可真的找一个好老师，可以省很多很多弯路。 要么宁可就像苏格拉底一般聪明，因为他知道自己一无所知，干脆就先按兵不动。
作为一名老师我认为首先确实要站得越高才能成为更合格的灯塔，那种隐士型教师就不要自怨自哀了。其实我也承认，很多时候学生一开始对我产生怀疑多少还是要怪我自己，因为我也不出名，也没有在任何大学任职，最近演出也少了，单凭一张音乐学院的硕士文凭，我多少也很难做出什么优于同类教师的差异化证明，更何况很多人确实对我的了解仅仅限于录音，无法对我的实际演出能力和真正教学能力作一个判断。不过今天真的就好多了，因为恩乐丝至少是在实体世界认识了我，也听过我的现场。所以我觉得在我知识灌输的这一过程中没有任何阻力。所以我认为，遇到任何外部的怀疑，还是先想想自己是否仍有改进的空间。
对于初学者的五大忠告：
首先是关于呼吸与横膈肌之间的关系。 很多老师强调横膈肌前端的力量，但是常常忽视后背的力量。其实横膈肌只有在水平面上平均地延展，呼吸才会更流畅，气息才会更长！ 在一些需要延长十二拍的地方，我们都试着找准声音的位置，之后只考虑横膈肌的水平延展问题，她真的之前这辈子都不相信自己的气息可以那么长。
其次，的确教一位母语为德语的学生，我省去了很多纠正语言的时间，即使今天我们学习的是英语的曲目。歌唱中的a o 这些元音确实对于亚洲人来说，我们真的很容易动用舌肌，但是这并不代表我们不可以克服这些问题。 当然对恩乐丝来说，i竟然也会偏扁平，不过我让她下巴尽量放松，用Ü的感觉去唱I就获得了很好的效果。元音的平衡对于任何人来说都不是易事。
第三，很多老师说要抬笑肌，我觉得完全没有错，但是不够，更准确的是抬起与笑肌同一水平位置的软腭，牙关一定要打开，那种用上颚咬苹果的感觉要越形象越好，这样整个口腔里的积极感就到了。 我另一个学生的妈妈仅仅是旁听，我让她试着这么做，立马音量大了好多。牙关打开，让元音也挂在那里，就可以让声音更容易进入管道，音色也会更统一，这样一个简单的动作，提高了声音的音量和质量，岂不是事半功倍的美事？
第四，要相信自己的能力，要相信自己已经拥有了这些技巧，在上课的时候其实老师只不过在帮你整合，并且做你的第三只耳朵。恩乐丝虽然不是专业歌手，但是她有很好的生活，温暖的家庭，本身她的生命里已经有很多内容，而歌唱只不过就是一种她表达生命态度的一种形式罢了！ 很惊喜的是我们不仅今天唱到降B，这是她这辈子没有碰过的高音，而且她的头声非常好听与自然，也没有那种换声点的困难，我几乎不需要任何的提醒，她的换声点的E F 都非常的完美-这些天赋是一直伴随她的，我仅仅是帮助她发现这些天赋而已。低音就更不用说了，她所在的合唱队排练的曲目多为爵士和Gospel，所以我们适当在低音区加了胸声的混合和更多的气息，通过强调辅音帮助声带在低音区更好的闭合，所以效果立竿见影。
第五，就是我真的希望我和她永远都不要失去在音乐里的欢愉！ 如果我们失去了这个最宝贵的东西，那么我们就失去了音乐里的一切了！ 她说工作之余，可以排练和自己练习这些曲子，让自己的生活更加丰富了，也是一种自我构建的过程，我再同意不过了。和我对其他学生的态度一样，相见恨晚啊！学生感激我，我也感激他们-他们的信任和成长也丰富了我的人生和歌唱！